Fernando Devesa, Rocío Cano y Eduardo Millán, en una colectiva con Antonio López como referente en el Murec de Almería

Los artistas gaditanos Fernando Devesa, Rocío Cano y Eduardo Millán participan en una nueva exposición temporal que aborda una propuesta conceptual que gira en torno al paisaje urbano desde una perspectiva diacrónica del arte contemporáneo español en el MUREC de Almería. Junto a ellos han sido seleccionadas la obra de un grupo de artistas pertenecientes a diferentes generaciones que toman a Antonio López como referencia, a través de obras cuyo nexo común gira en torno a la pintura en la calle, la habitabilidad y el paisaje urbano.

En un complejo y rico panorama de la pintura realista actual, se han escogido un total de dieciséis obras recientes de artistas que, impregnados de recuerdos y experiencias, plantean un diálogo con partes concretas de la urbe. El resultado se define en estos casos como una relación de convivencia alrededor de un contexto más inmediato, eliminando las barreras entre pintura y espectador, a fin de lograr una mayor involucración hacia esa realidad, tanto desde la memoria como del espacio habitado, reseñan en una nota desde el propio MUREC.

En esta primera exposición colectiva del MUREC, que ofrece una selección del complejo pero rico panorama de la pintura realista actual, concurren la obra de Antonio López (Tomelloso, 1939), Rocío Cano (Jerez de la Frontera, 1978), Fernando Devesa (Cádiz, 1978), Eduardo Millán (Jerez de la Frontera,1979), José María Mezquita (Zamora,1946), Jesús Ibáñez (Valencia, 1947), Gerardo Pita ( Madrid, 1950) Clara Gangutia (San Sebastián,1952), Carlos Morago (Madrid, 1953), Félix De la Concha (León, 1962), Javier Bassecourt (Córdoba, 1974), Alberto Martín (Ourense, 1974), Carmen Chofre (Sevilla,1979), Jorge Gallego (Sevilla, 1979), David Martínez (Jaén, 1982) y Jorge Abbad (Madrid, 1987).

Antonio López, en el punto de partida

Tomando como punto de partida a la figura de Antonio López y su fértil trayectoria, diferentes generaciones de artistas dialogan sobre la realidad y la visión de la ciudad, haciendo de la pintura un espacio de habitabilidad. Así pues, a partir de los realistas de Madrid, otros autores comienzan a exponer y desarrollar sus universos pictóricos y sus inquietudes artísticas en la década de los setenta, tras asistir a las clases del genial pintor manchego. Se trata de Jesús Ibáñez, Clara Gangutia o José María Mezquita, lo que viene en llamarse 'Segunda Generación de Realistas'. Pronto aparece una 'tercera generación' con autores tales como Félix De la Concha, Gerardo Pita o Carlos Morago, quienes exploran la realidad desde otras poéticas y otros caminos pictóricos.

Por último, surge una tercera generación estrechamente vinculada con los talleres de pintura contemporánea de Olula del Río, organizados desde el año 2012 por Antonio López y Andrés García Ibáñez, así como la Cátedra Francisco de Goya de Caja Ávila, dos iniciativas que responden a la investigación y a las inquietudes del arte contemporáneo y la creación artística. Estos talleres propician una experiencia formativa y vital de la que surgen jóvenes artistas como Javier Bassecourt, Alberto Martín, Eduardo Millán, Carmen Chofre, Rocío Cano, Fernando Devesa, Jorge Gallego, David Martínez Calderón y Jorge Abbad, entre otros.

Esta exposición invita a reflexionar sobre cómo han evolucionado las miradas sobre la ciudad y cómo la habitamos. En efecto, el recorrido por el paisaje urbano actual a través de estos dieciséis artistas que comparten experiencias, formaciones e investigaciones, logra, no solo generar un discurso en evolución, sino además establecer diálogos que demuestran que la pintura realista contemporánea se encuentra en pleno auge y maduración.